FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA

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Precio 8€/12€

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Butaca: 12€ - Grada: 8€
La butaca está numerada, por lo que se mostrará un plano donde seleccionar los asientos.
Conventual de San Benito - ALCÁNTARA

Opcional:
Si lo desea puede contratar servicio de autobús que le llevará hasta Alcántara y le devolverá a su origen una vez finalizada la obra de teatro.
El precio es de 15€ por persona (para cualquier destino).

Los puntos y horarios de recogida son los siguientes (deberá estar estar con al menos 5 minutos de antelación sobre el horario marcado, ya que el autobús no esperará si llega con retraso):
- Cáceres, recogida en Obispo Galarza: 20:00h.
- Malpartida de Cáceres, recogida en la parada Bus: 20:30h.
- Arroyo de la Luz, recogida en la parada Bus: 20:45
- Navas, recogida en Hostal las Ventas: 21:10
- Brozas, recogida en La Cruz: 21:25

DESCRIPCIÓN

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALCÁNTARA

Un año más vuelve el Festival de Teatro clásico de Alcántara desde el 2 hasta el 8 de agosto de 2017 en el conventual de San Benito, un escenario monumental único que convierte a este festival de teatro en un evento imprescindible de Extremadura.

Además, en estos días, también se celebran todo tipo de eventos culturales paralelos en la localidad transportándote a la Edad Media con su mercado medieval y espectáculos previos como pasacalles con personajes de época: bufones, caballeros y mendigos.

En lo que se refiere al teatro, Cervantes será este año el alma de esta XXXIII edición del certamen, que contará también con la presencia de Rafael Álvarez El Brujo, la obra de Calderón 'Eco y Narciso', y una Fuente Ovejuna muy peculiar interpretada por mujeres de la etnia gitana del asentamiento chabolista de El Vacie.

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¿Dónde está Hamlet? ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje shakesperiano? ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía, y nada pasa desapercibido? La privacidad se ha evaporado. ¿Somos reales o imágenes reflejadas caminando por una superficie inestable, y variable? Lo que debería ser sólido es mudable, las raíces son imposibles, no hay materia que las sustente.


El día 23 de abril de 1616, en la calle de León, en Madrid, acogido a la beneficencia de un clérigo, rodeado de gente pobre y de mujeres de mala reputación que cuidaron de él hasta el último momento, olvidado de la corte y de todos, un genio esclarecido, moría cristianamente. Vestido con el hábito de la venerable orden tercera de San Francisco, en su última agonía, sobre el umbral de la puerta, rodeado por un haz de luz, vio la figura de un caballero que le miraba intrépido. Se diría de sus ojos que brillaban encendidos con el fulgor de la locura, pero en realidad lo que expresaban aquellos ojos era el brillo de la inmortalidad.

Don Juan Tenorio y don Luis Mejía, dos galanes, dos aventureros, dos seductores sin principios, salvo las normas bizarras del amor y de la guerra, rivalizan sobre sus conquistas. En un desafío que salta por encima de los límites concebibles, don Juan llega a seducir a la joven novicia doña Inés, tras burlar a su rival seduciendo también a su futura esposa. Don Juan pondrá en la balanza de su apuesta incluso su vida al ser sorprendido por la aparición del amor hacia doña Inés. En una atmósfera sensual que la ciudad de Sevilla potencia, entre los símbolos de la muerte que la iconografía hispana pone a disposición del drama, asistimos a un canto al amor y a la vida sustentado por el arrepentimiento y el concepto cristiano del perdón. Magistralmente hace doscientos años don José Zorrilla supo trasladar a la escena esta historia de burladores que siglos atrás ya venía emocionando al público. Con ese objetivo, emocionar, y con el gozo de disfrutar de unos versos que son inmortales en nuestro teatro, se pone este Don Juan Tenorio a disposición de ustedes.

Liriópe vive en medio del bosque de Arcadia desde que fue raptada y violada por Céfiro y parió un niño, Narciso, sobre el que pesa un augurio dicho por el sabio Tiresias. “una voz y una hermosura/ solicitarán su fin”. Tratando de esquivar el destino ha mantenido a su hijo alejado de la civilización en una especie de cautiverio protector del que Narciso se queja con amargura. Los habitantes de las tierras vecinas los descubren y llevan a la madre y a Narciso con ellos. La joven pastora Eco, la más bella de esas tierras quien no había conocido el amor a pesar de ser galanteada, se enamora de Narciso y ejerce sobre él una gran atracción dada su hermosura y la belleza de su voz.

En 1476, los habitantes de la aldea andaluza Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisidor no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Frente a este comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. El episodio fue recreado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los más prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara el contexto histórico e ideológico de la época en la que se desarrollaron los hechos y de la época en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoría lopesca sobre la comedia.

El hermano de Sancho es una fantasía teatral que propone un divertimento didáctico. Una comedia libérrima que mezcla situaciones y personajes de dos grandes dramaturgos del siglo XVI con nuestras humildes propuestas delirantes. Nuestra dramaturgia se inventa un personaje, Francisco Panza, que aparece en un teatro en busca de su hermano Sancho Panza; y una convención: todos los personajes provienen de insólitos y fantásticos volúmenes. Tres libros. Maese Pedro “el titiritero”, Cardonio “el Roto de la mala figura”, Ginesillo de Parapilla, Dulcinea, y hasta el propio Sancho Panza, quien ni siquiera conocerá a su supuesto hermano, son personajes del más afamado libro: El ingenioso hidalgo Don quijote de la Mancha, que se topan con nuestro Francisco en su atribulada búsqueda fraternal.

Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo de Cervantes. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno al autor del Quijote, una encadenamiento de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones ronlaleras de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, La Galatea o el Viaje del Parnaso mediante el humor, la poesía, la música en directo...

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